Ulasan Film: Pizza Licorice – Visi emas Paul Thomas Anderson yang berkilauan tentang Lembah San Fernando tahun 1970-an di “Licorice Pizza” begitu melamun, begitu penuh kemungkinan, seolah-olah itu tidak mungkin benar-benar ada. Dengan jalan-jalan dan obrolan jam ajaib yang panjang dan rasa petualangannya di setiap sudut dan di setiap blok, ini adalah tempat di mana apa pun bisa terjadi saat siang berganti malam.
Ulasan Film: Pizza Licorice
wishmeawaydoc – Namun di dalam lamunan yang menyenangkan dan menyenangkan itu tersembunyi arus bahaya yang tidak salah lagi. Ada dalam skor dari kolaborator Anderson yang sering, gitaris Radiohead yang brilian Jonny Greenwood, membuat Anda sedikit gelisah. Itu ada di lampu sorot di luar pembukaan grand pinball Ventura Boulevard, tak henti-hentinya memberi isyarat ke langit. Dan itu dalam momen besar dan kurang ajar melalui penampilan pendukung yang mencolok dari Bradley Cooper dan Sean Penn, keduanya bangkrut. Apa pun bisa terjadi saat siang berganti malam—tetapi apakah Anda siap untuk itu?
Melansir rogerebert, Ini adalah tempat yang Anderson kenal baik dari masa kecilnya sendiri dan di situlah dia masih tinggal sampai sekarang. Cintanya spesifik dan gamblang untuk Lembah, dengan luas pinggiran kota dan mal strip yang tidak mencolok. Ini adalah tempat masa muda saya juga—saya dibesarkan di Woodland Hills, di ujung jalan bebas hambatan 101 dari mana peristiwa “Licorice Pizza” terjadi, dan saya ingat dengan baik rantai toko kaset California Selatan yang memberi judul film itu. (Sebagai seorang anak, saya biasa pergi ke salah satu yang ada di Topanga Canyon Boulevard di Canoga Park, di seberang jalan dari Topanga Plaza.)
Baca juga : Ulasan Film: The Matrix Resurrections
Dia telah membawa kami dalam tur ke daerah ini sebelumnya dalam beberapa film awal yang hebat yang menempatkan dia di peta (“Boogie Nights” dan “Magnolia”) tetapi dengan “Licorice Pizza,” dia menawarkan pemandangan yang lebih lembut. Anderson telah memanfaatkan semua teknik yang mendebarkan dan berotot yang menjadi ciri khas penyutradaraannya serta kecintaannya pada drama tingkat tinggi sebagai penulis dan menerapkannya untuk menceritakan sebuah kisah yang sangat manis.
Ini juga sangat tidak terduga dari satu momen ke momen berikutnya ketika Anderson dengan ahli menavigasi perubahan nada dari humor yang absurd ke romansa yang lembut dengan beberapa urutan aksi yang sah di antaranya. “Licorice Pizza” berkelok-kelok dengan cara terbaik: Anda tidak pernah tahu ke mana arahnya, tetapi Anda tidak sabar untuk mencari tahu di mana itu akan berakhir, dan ketika itu berakhir, Anda tidak ingin itu berakhir. Setelah kredit selesai bergulir, saya tidak punya keinginan untuk bangun dari tempat duduk saya dan meninggalkan teater, saya begitu terbungkus dalam mantra film yang nyaman dan menyedihkan.
Dan di Alana Haim dan Cooper Hoffman, keduanya membuat debut film fitur mereka, Anderson telah memberi kita panduan yang paling mulia. “Licorice Pizza” akan membuat mereka berdua menjadi superstar, dan memang sepatutnya begitu. Hoffman adalah putra mendiang Philip Seymour Hoffman, yang hubungan panjang dan bermanfaatnya dengan Anderson menghasilkan beberapa karya yang menentukan dalam karirnya, mulai dari yang memilukan (“Boogie Nights”) hingga yang menakutkan (“The Master”). Hoffman memiliki tampilan dan sikap yang sangat berbeda dari ayahnya—ia memiliki optimisme kekanak-kanakan yang menular—tetapi ia berbagi kehadiran layar yang menarik dari ayahnya. Dan Haim hanyalah bintang film yang datar.
Dia memiliki “benda” itu: karisma magnetis yang bersinar yang membuat Anda tidak bisa mengalihkan pandangan darinya. Anak bungsu dari tiga bersaudara yang tergabung dalam band rock indie HAIM—mereka memiliki hubungan yang panjang dan bermanfaat dengan Anderson, yang menyutradarai beberapa video musik mereka—dia memiliki waktu komik yang sempurna dan secara konsisten membuat pilihan yang terinspirasi.
Bersama-sama, dia dan Hoffman memiliki chemistry yang tajam yang merupakan bagian dari komedi klasik, tetapi mereka berdua tampak benar-benar betah dalam pengaturan tahun 70-an ini. Yang menambah keasliannya adalah kehadiran saudara perempuan Haim, Danielle dan Este, yang berperan sebagai saudara perempuan Alana. Dan orang tua mereka yang sebenarnya berperan sebagai orang tua mereka, yang semuanya terbayar dengan indah dalam adegan makan malam shabbat Jumat malam yang lucu.
Kami bahkan belum mulai membahas plotnya, tapi sekali lagi, plotnya bukan itu intinya. Dalam istilah yang paling sederhana, “Licorice Pizza” menemukan Alana Haim dan Gary Hoffman berlarian di sekitar Lembah, memulai berbagai bisnis, menggoda, berpura-pura tidak peduli satu sama lain, dan berpotensi jatuh cinta pada orang lain untuk menghindari jatuh cinta satu sama lain. Satu hal: Dia 25 dan dia 15, dan mereka bertemu lucu di sekolah menengahnya di mana dia membantu para fotografer pada hari berfoto. Apa yang membuat romansa amorf ini masuk akal adalah bahwa a) sangat suci, b) dia agak terhambat di awal film, dan c) Anderson dengan bijak menetapkan sejak awal bahwa Gary memiliki kesombongan dan kecerdasan melebihi usianya.
Dengan cara yang mengingatkan Max Fischer di “Rushmore,” semua orang dewasa yang ditemui Gary menganggapnya serius dan memperlakukannya sama. Fakta bahwa dia sudah lama menjadi bintang cilik banyak hubungannya dengan kedewasaannya (dan karakter Gary terinspirasi oleh Gary Goetzman, mitra produksi lama Tom Hanks, yang merupakan aktor di masa mudanya). Jadi ketika dia bertemu Alana dan langsung jatuh cinta padanya, dia membawa dirinya dengan sangat percaya diri dan menyapanya secara langsung sehingga dia tidak bisa tidak tertarik ke dunianya.
Sementara hubungan mereka yang terus berkembang menyediakan kerangka kerja untuk film tersebut, “Licorice Pizza” benar-benar tentang perjalanan penemuan diri wanita muda ini: mencoba pekerjaan dan pakaian yang berbeda, prioritas dan kepribadian yang berbeda, dan melihat apa yang cocok. (Perancang kostum “Phantom Thread” pemenang Oscar, Mark Bridges, dengan jelas menemukan kembali penampilannya untuk setiap situasi baru.)
Sebagian besar karakter yang menjadi fokus Anderson sepanjang kariernya adalah laki-laki, dari Dirk Diggler hingga Reynolds Woodcock, jadi untuk melihatnya berubah naluri artistiknya yang luar biasa terhadap seorang wanita hanyalah bagian dari apa yang membuat “Licorice Pizza” menghirup udara segar. Harapan muncul abadi bagi Alana, tetapi kenyataan hidup sebagai seorang wanita muda di Los Angeles—neraka, di dunia—terus mengangkat kepalanya.
Mungkin itu adalah percakapan yang mengganggu dengan seorang agen ketika dia mempertimbangkan untuk menjadi seorang aktris. Atau naik sepeda motor tengah malam dengan bintang layar yang jauh lebih tua (Penn, sebagai figur William Holden, menjadi luar biasa menawan). Cooper berperan sebagai sumber ancaman yang jauh lebih jelas sebagai Jon Peters, penata rambut yang menjadi produser yang berkencan dengan Barbra Streisand; dia benar-benar merobeknya hanya dalam beberapa adegan dengan cara yang lucu dan ganas sekaligus. (Christine Ebersole, Skyler Gisondo, Benny Safdie, Joseph Cross, dan Tom Waits adalah di antara banyak aktor yang menikmati momen-momen menonjol dalam pemeran yang penuh sesak ini.)
Kehadiran Peters di sini sangat penting bagi penyebaran popularitas Hollywood di waktu dan tempat ini. Gary mengingatkan saya pada begitu banyak anak yang tumbuh bersama saya: Mereka memiliki agen dan headshots, mereka harus meninggalkan sekolah lebih awal untuk audisi, mereka memiliki orang tua yang akan membawa mereka ke seluruh kota untuk mengejar impian mereka menjadi bintang. Gary hanya mengambil inisiatif itu dan menyalurkannya ke berbagai upaya, dan Alana mendapati dirinya ikut dalam perjalanan itu.
Tembakan pelacakan panjang di mana Gary memasuki Hollywood Palladium untuk meluncurkan perusahaan kasur airnya (sesuatu yang benar-benar dilakukan Goetzman) mengingatkan kita pada awal “Boogie Nights” dan akhir dari “Phantom Thread.” Anderson, yang kembali berperan sebagai sinematografernya sendiri (kali ini bersama Michael Bauman), memasukkan momen ini dan banyak hal lainnya dengan campuran keajaiban dan melankolis.
Dan seperti biasa, dia benar tentang lokasi dan era ini. Detailnya mati-matian tanpa pernah beralih ke karikatur kitsch: telepon putar berwarna biru muda yang tergantung di dinding dapur, atau papan reklame untuk stasiun radio rock KMET yang bertengger di atas pompa bensin. Gary tinggal di Sherman Oaks, tetapi di sebuah rumah bergaya peternakan abad pertengahan yang sederhana, daripada di salah satu lingkungan yang lebih mewah di selatan boulevard. Dan kekurangan gas yang melanda periode ini hanyalah satu lagi sumber ketegangan bagi karakter-karakter ini ketika mereka mencoba untuk membuat jalan mereka di dunia. Anderson tidak memukul kepala kita dengan alasan geopolitik, melainkan menunjukkan Gary berlari dalam gerakan lambat melewati antrean panjang mobil di pompa, dengan “Life on Mars?” karya David Bowie. sebagai pilihan musik yang kuat di latar belakang.
Namun, nada romantis yang menyakitkan kembali pada akhir, serta sensasi bahwa sementara kita mungkin tidak berakhir di mana pun dalam pengembaraan kita, kita baru saja menonton film terbaik tahun ini.
