Review Film: A life of epic suffering – Berikut adalah film paling menyedihkan yang pernah saya lihat tentang kehidupan seorang wanita. Itu dimulai pada fajar yang dingin ketika sang pahlawan wanita mengembara, wajahnya di belakang kipas angin, hingga bertemu dengan beberapa rekan pelacurnya. “Sulit bagi seorang wanita berusia 50 tahun untuk melewati usia 20 tahun,” dia mengamati.
Review Film: A life of epic suffering
wishmeawaydoc – Dia mengatakan bahwa ini adalah malam yang lambat: Dia hanya dijemput oleh seorang lelaki tua, yang membawanya ke sebuah ruangan yang diterangi cahaya lilin yang dipenuhi oleh para pemuda. “Lihat wajah yang dicat ini!” dia memberitahu mereka.
Mengutip rogerebert, “Apakah kamu masih ingin membeli seorang wanita?” Diangkat sebagai tontonan moral adalah nasib yang kejam bagi seorang wanita yang telah diperlakukan tidak bermoral hampir setiap hari dalam hidupnya, dan yang selalu berperilaku bermoral seperti yang ada dalam kekuasaannya.
Baca juga : Ulasan Film: Pizza Licorice
Para wanita menemukan seorang teman yang telah membuat api, dan berkerumun di sekitarnya. “Kudengar kau bertugas di istana,” kata pelacur lain. “Apa yang menyebabkan kehancuranmu?” Mengatakan “jangan tanya tentang masa lalu saya,” dia berjalan menjauh dari mereka dan mengembara ke sebuah kuil Buddha. Salah satu gambar Buddha larut ke dalam wajah seorang pemuda, dan kemudian kilas balik dimulai yang akan menceritakan kehidupan Oharu dari dekat awal.
Hidupnya adalah nasib dalam mikrokosmos banyak wanita Jepang selama berabad-abad, dalam masyarakat yang diperintah oleh hierarki pria. Kenji Mizoguchi , direkturnya, bersimpati dengan wanita seperti orang-orang sezamannya, bahkan Ozu, yang sering dia peringkatkan. Dia sering menjadikan pelacur sebagai subjek, seperti dalam “Street of Shame” (1956). Dia dikenal sering ke rumah bordil, tidak hanya untuk membeli suvenir, tetapi untuk bersosialisasi dengan pekerja mereka; sangat berkesan baginya bahwa saudara perempuannya sendiri, Suzo, yang membesarkannya, dijual oleh ayah mereka sebagai geisha. Hal yang sama terjadi pada Oharu di film ini.
Karakter tersebut diperankan oleh Kinuyo Tanaka , yang muncul dalam 14 filmnya, dan yang satu ini, dibuat pada tahun 1952, membantu mengarahkan karirnya dari tahun-tahun awal sebagai ingenue menuju peran yang lebih menantang. Salah satu kekuatannya sebagai Oharu adalah keberhasilannya memainkan karakter yang sama selama 30 tahun.
Saat kilas balik Oharu dimulai, kita mengetahui bahwa dia dilahirkan di lingkungan yang terhormat, dan adalah seorang wanita yang menunggu di pengadilan ketika dia dan seorang pemuda ( Toshiro Mifune) jatuh cinta. Ini dilarang, halaman itu dihukum mati, dan Oharu dan keluarganya diasingkan. Ayahnya tidak pernah memaafkannya untuk ini, dan memang setelah skandal itu dia menjadi tidak dapat dinikahi di lingkungan yang terhormat. Ada jeda singkat ketika dia bisa menjualnya sebagai selir ke dalam rumah tangga Lord Matsudaira. Tugasnya di sana adalah untuk memberinya pewaris, yang dia lakukan, tetapi kemudian dengan dingin dikirim kembali ke kemiskinan dan pelacuran. Ayahnya, yang sekarang menganggapnya sepenuhnya dalam hal kemampuan menghasilkan upah, menjualnya sebagai pelacur, di mana dia menolak, dan akhirnya menjualnya sebagai pelayan kepada seorang wanita yang menggunakan wig rumit untuk menyembunyikan dari suaminya bahwa dia setengah botak. Dia kehilangan pekerjaan ini karena salah satu majikannya
Sekarang datang jeda menipu dari kesengsaraannya. Dia bertemu pria yang baik, pembuat penggemar, dan menetap dengan damai, tetapi dia terbunuh. Dia tidak menerima warisan. Di sebuah biara, dia memberi tahu atasan bahwa dia tidak menginginkan apa pun: “Yang saya inginkan hanyalah menjadi biarawati dan dekat dengan Buddha.” Di biara, ada adegan ambigu. Seorang pria yang mengenalnya datang untuk menuntut pembayaran atas hadiah kain yang diberikan kepadanya, dan dengan marah dia menanggalkan pakaiannya dan melemparkannya ke arahnya. Ketelanjangannya hanya tercermin di mata pria itu, tetapi penemuan peristiwa ini menyebabkan dia diusir dari biara.
Selama ini dia bermimpi melihat putra yang dia lahirkan, tetapi ketika ini akhirnya terjadi, dia hanya diizinkan untuk melihat sekilas dia menyapu masa lalu sebagai pria besar, tidak menyadari keberadaannya. Itu membawa kita kembali ke kehidupannya saat ini, sebagai pelacur yang kedinginan, lapar, dan tidak berhasil.
Meskipun sebagian besar film diambil dengan cara yang lugas, beberapa di antaranya dari sudut pandang favorit Ozu dari sudut pandang seseorang yang duduk di atas tikar tatami, Oharu sering dilihat dari sudut pandang yang tinggi jauh di atas ketinggian mata. Dalam tata bahasa kamera, ini cenderung mengecilkan dan mengobjektifikasi subjek, dan Oharu semakin tampak kurang seperti karakter otonom dan lebih seperti subjek untuk dipelajari–dan kasihan.
“Seperti ceritanya,” kata atasannya setibanya di biara, “wajah cantik pagi itu adalah mayat di malam hari.”
Cerita seperti yang telah saya uraikan terdengar seperti melodrama yang menyeramkan, tetapi “Life of Oharu” dengan sengaja menghindari mengambil keuntungan dari aspek sensasional dari hidupnya. Semuanya diceritakan sebagai kenangan sedih akan takdir, dan dicetuskan oleh Mizoguchi untuk menghindari klimaks cerita yang sensasional. Penggunaannya yang penuh perhatian terhadap lokasi, kostum, dan ritual periode membuat pengalaman pahlawan wanitanya lebih seperti pemberlakuan ritual. Sebagian besar kesedihan cerita itu berasal dari fakta bahwa tidak seorang pun kecuali Oharu yang mengetahui seluruh sejarah hidupnya; dia dinilai dari luar sebagai wanita yang tidak bermoral dan tercela, dan kami menyadari ini tidak lebih dari peran yang diberikan masyarakat padanya, dan memaksanya untuk bermain.
Baca juga : Review Film The Tokoloshe
Kami menonton film itu dengan tidak percaya. Tentunya tidak ada wanita yang bisa mengalami kesengsaraan seperti itu bukan karena kesalahannya sendiri? Mizoguchi tidak berusaha untuk menggambarkan karakter laki-laki mana pun – bahkan sang ayah – sebagai penjahat yang sadar diri. Laki-laki berperilaku dalam batas-batas yang ditetapkan untuk mereka dan diharapkan dari mereka oleh tradisi masyarakat mereka. Bahkan pembuat kipas melakukannya, tetapi karena kebebasan yang diberikan kepadanya oleh pekerjaannya, masyarakat memberinya lebih banyak pilihan–atau mungkin tidak peduli.
Kenji Mizoguchi (1898-1956) saat ini dinobatkan sebagai salah satu dari tiga sutradara terbesar Jepang, bersama dengan Akira Kurosawa dan Yasujiro Ozu . Kurosawa, yang dianggap paling “barat” oleh orang Jepang, adalah orang pertama yang mendapatkan ketenaran di seluruh dunia, dengan film-film yang mudah diakses seperti ” Rashomon ,” “The Seven Samurai” dan “Yojimbo.” Ozu dianggap “terlalu Jepang,” sampai kritikus Donald Richie yang terkenal membawa sekelompok filmnya ke Festival Film Venesia, dan menemukan, seperti yang diharapkannya, bahwa film-film itu memiliki daya tarik universal. (Perasaan saya adalah semakin spesifik sebuah film, semakin luas pemahamannya).
